《阿凡达：火与烬》上映，电影行业今年最后一剂猛药注入。
超级头部作品和系列化IP，是2025年电影产业当之无愧的主角，《哪吒2》《疯狂动物城2》两部动画电影豪取近200亿，为行业稳住500亿大关。
动画电影的成功并非偶然，而是电影产业类型化演进的缩影。挖掘新垂类、强化类型感、对传统类型的新演绎，共同注解了2025年电影行业的强类型演进。
战争片《南京照相馆》放弃常见的大场面、选取小切口叙事；动作电影《捕风追影》在传统警匪叙事基础上，融入高科技元素和代际亲情表达；《不说话的爱》《戏台》《F1狂飙飞车》等小众题材票房超预期。
影片海报（图源：豆瓣）
而创作风向和消费习惯的转变，也让流媒体平台迎来新一轮机遇。如今，平台不仅是网生内容的重要土壤、内容创作的重要力量，更进一步成为院线的“价值放大器”。《哪吒2》上映后，《哪吒1》在爱奇艺热度破万；爱奇艺出品爆款《捕风追影》院线下映后，网播二次观影催生考据党；《大风杀》《毕正明的证明》网播分账票房均超3000万。流媒体完成电影出品创作—二轮放映网播和网络电影发行—电影社区的产业闭环，也彻底成为当前电影消费必不可缺的主流平台。
展开剩余89%《大风杀》《毕正明的证明》海报（图源：豆瓣）
类型化创作成功的基底，是电影的新生力量。“老辈子”过去一年交棒青年电影人，《哪吒2》《捕风追影》《南京照相馆》背后的青年影人崛起，成为类型探索的主力军。以爱奇艺为代表的平台“自制三级火箭计划”，为新生力量提供训练和实战机会，为行业输送成熟的多元类型叙事人才。
面向强类型和新生力量的崛起，流媒体平台正在持续探索电影产业“新生产力”，为转折期的行业积蓄更多潜力与势能。
强类型强势从内容层面来看，2025年电影产业的一大变化是类型化，动画电影的爆发尤为醒目。《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《疯狂动物城2》，动画电影跨越了年龄边界，成为当下电影市场中最具包容性的类型之一。
但如果认定“动画电影好卖”，未免失之于浅。2025年卖座的动画电影，共同点是筹备周期长。2025年电影产业最大症结在于有效供给不足，如果砝码全然押注在动画电影上，恐怕只能望梅止渴。
动画电影的成功，只是类型化演进的一个缩影。真正具有产业意义的，是类型化本身正在成为电影市场的核心运行逻辑。
拆解过去一年的电影的强类型化，可以看到三条清晰的路径。
一是挖掘新垂类，贡献观影人群新增量。部分影片不执着于全年龄覆盖，而是主动锚定被长期忽视的观影群体或题材空白。比如《戏台》对中老年观众的号召力，《F1：狂飙飞车》是国内罕见的赛车题材，前者成暑期档黑马，后者长尾效应延续四个月。
《戏台》《F1：狂飙飞车》剧照（图源：豆瓣）
二是传统类型新演绎，成熟类型走出同质化困局。比如《南京照相馆》《东极岛》《得闲谨制》，不再依赖传统战争片的宏大场面叙事，逐渐向更具情感穿透力的小切口表达转变。
《南京照相馆》剧照（图源：豆瓣）
动作片与战争片类似，类型惯性深重，而今年暑期档的《捕风追影》，在类型经典的正邪较量叙事语法中，融入了新老交替秩序的重构，为类型叙事打开新维度。
反映在观影行为上，《捕风追影》年轻观众占比显著高于暑期档大盘，同时女性观众和下沉市场票房占比双双提升，在近年同类题材中用户结构表现更为均衡，成功打通垂类+大众的观影壁垒。
《捕风追影》受众分析（图源：灯塔专业版）
三是类型感本身的回归与强化。过往不少影片为追求受众最大化，会叠加不同的元素，但稀释类型本身的辨识度。但过去一年，类型片更多选择把题材特质做深、做透。
比如《大风杀》和《不说话的爱》，后者聚焦听障人群，尽管题材小众，但将沟通这一当下性话题，从表层的表达障碍到深层的亲情讨论透彻，充分贯彻了类型片的特质与内涵。
《不说话的爱》剧照（图源：豆瓣）
类型化的强势，是一种产业必然——就供给而言，它既能快速实现有效供给转身；就消费而言，在日益分众化的电影市场中，观众愈发清晰自己的观影喜好，同时更期待深刻、有人文关怀、且有高度辨识度的故事。
把握市场趋势基础上，接连出品了《捕风追影》和《不说话的爱》的爱奇艺，类型片储备已形成强势布局。悬疑警匪片《非常监狱》由“类型熟手”曹保平执导，改编自马伯庸同名小说的《食南之徒》，悬疑+美食喜剧的定位，在古装片中独具一格。
《非常监狱》《食南之徒》详情（图源：爱奇艺）
历史题材的《1840》作为爱奇艺“大片计划”中的重磅项目，将不局限于宏大历史叙事框架，呈现庙堂与江湖的生存博弈、国家与个人的困境抉择。爱奇艺出品电影通过精准的类型化布局，彰显出平台在多样化类型片上的筹备与尝试，进一步拓展了电影市场的细分维度和创新空间。
产业多维共生2025年内容消费产业中，不同媒介之间的借势与融合趋势愈加明显，AI短剧、IP衍生品等新兴形态都成为了内容跨界的重要机会。电影产业亦不例外，尤其随着购票行为的后置、IP系列化的带动，电影的消费模式，再度向线上平台倾斜。
过去一年，流媒体平台逐渐成为院线电影的重要补充渠道。对于一些在院线表现不尽如人意的腰尾部影片，爱奇艺推出的院线电影网播分账模式，为其提供了宝贵的二次生长机会。
比如五一档上映的《大风杀》，院线票房远不及同期新片，爱奇艺上线后通过院线网播分账模式累计分账票房超过3400万，几乎达到院线分账收益的两倍。十一档的《毕正明的证明》同样借网播“回血”，该片院网窗口期仅18天，网播放大了院线放映积攒下的小圈层高口碑，上线61天爱奇艺网播分账突破3000万。
《大风杀》《毕证明的证明》爱奇艺播放表现（图源：猫眼专业版）
流媒体的有效网播，一部分重要原因可以归因于类型片有较强的圈层属性，而院线很难挖掘圈层的潜力。平台能相对精准把握不同受众群体的喜好，更易施展精准营销策略，最大限度释放市场效应。
当然，网播的意义不只在票房层面，对于大部分院线窗口期下映、常规上线播出的电影，尤其是那些院线的成功大片或高口碑电影而言，流媒体观看不仅便利满足观众二刷、三刷的需求，还能即时讨论、互动，将影片的长尾效应最大化。
以《捕风追影》为例，该片上线后引发二次观影热潮，正片有效播放市占率连续7天位列院线电影全网榜和电影全网榜TOP1。影片质量也获得爱奇艺会员认可，《捕风追影》热度超过8400，成为继《哪吒2》之后，2025年院线电影爱奇艺内容热度峰值排名第二的影片。
《捕风追影》爱奇艺热度（图源：爱奇艺）
如今的电影网播行为，更契合当下观众观影习惯的深刻变化。
其一是当下“参与式观影”的变化。对《哪吒2》《捕风追影》等高口碑大片，观众的细节考察热甚至比热映期更长。小角色的萌点、微妙的台词等，在网播平台更易激发观众讨论与再创作，推动影片的二次传播。
以《捕风追影》为例，影片在爱奇艺上线后，弹幕数量迅速突破10万条，评论区留言近万条，站内会员玩梗“七旬老人对打”名场面，站外平台如小红书掀起二轮讨论，催生了大量高质量考据帖。
其二是契合长线观影的变化。尤其2025年上映的头部电影多为系列化作品，而这些作品前作上映时间短则在三年前，长则在九年前，观众线上复习或重温需求更密集。《哪吒2》上映后，观众在一众平台中选择爱奇艺观看前作，站内《哪吒1》热度破万。《疯狂动物城2》上映后，第一部进入爱奇艺电影榜前3。
提前洞察这两个层次的变化，平台进一步承接了观众对网络电影的消费需求。爱奇艺出品的强类型动作犯罪作品《老狗》和《运钞大劫案》先后创下了新的热度记录，尤其12月5日上线的《运钞大劫案》，定档相关话题登上抖音热搜总榜TOP11和娱乐榜TOP1，影片内容热度很快达到7728，成为爱奇艺网络电影热度历史TOP1。
《运钞大劫案》热度情况（图源：爱奇艺）
这一过程中，能全面满足用户需求的流媒体，进阶为更主流的电影消费平台。比如爱奇艺，不仅承接院线电影的观影需求，也扮演了高口碑院线电影的制作出品方、电影线上发行平台、更广泛的观影行为放大器三重身份，在电影产业的权重越发凸显。
新的创作阶梯从《哪吒2》到《捕风追影》，强类型的成功不仅仅是市场的反应，它代表着创作者在深入理解观众需求的基础上，通过精准的情感共鸣和故事讲述打开了类型电影的新篇章。
创新的关键在于打破传统的类型藩篱，探索新的叙事方式和风格，而这一切都离不开具备独立视角和类型叙事能力的青年电影人才。正如爱奇艺首席内容官王晓晖此前所说——“新的电影生产方式需要新力量”。
回头审视《哪吒2》《捕风追影》《浪浪山小妖怪》《南京照相馆》等叫好又叫座的国产电影爆款，其主创并非过往的熟面孔，而是不断探索和突破类型创新边界的青年电影人。他们为行业注入了新鲜的血液，在类型化探索中展现了强烈的创新意识与对观众心理的精准把握。
一直以来，爱奇艺电影致力于为具有先锋意识的新生力量搭建平台。2025年推出电影“燎原计划”和“爆前计划”，与“大片计划”一起组成“自制三级火箭计划”，铺设电影新生力量人才培养通路。
其中，“燎原计划”提供单部不超过1000万元的网络电影成本支持，旨在让更多新人创作者、新类型内容通过低成本被观众看到。“爆前计划”则提供最高3000万元的投资，为青年导演打造院线和互联网都能获得市场认可的新类型佳作，持续为华语电影输入新生代的多元表达和新锐视角。
目前，“燎原计划”已有28部作品完成杀青进入后期制作，孵化项目《狙击手：激战》《九龙挎刀去白马》已上线爱奇艺。“爆前计划”已定向征集并接触评估26个项目，题材覆盖武侠、动作、心理、惊悚、喜剧、女性等，该计划首部作品古装犯罪片《一战成名》已开机，兼任影片监制、编剧的杨秉佳，曾成功打造出《目中无人》《东北警察故事》系列高口碑武侠动作电影。
《狙击手：激战》《九龙挎刀去白马》海报（图源：豆瓣）
平台推动电影进行先锋的表达探索，更以自身作为先锋，探索行业变化前沿。不久前决出优胜的爱奇艺AI短片创作大赛，便是一次探索AI创作工业化流程、建立制片管理体系的行业实践。
毒眸曾报道过，AI视频对传统影视行业的影响，从流程再造到创作平权，正深刻重塑行业格局。业内人士认为，AI为电影产业带来的最大意义之一，便是重新塑造一个良性、梯度化的竞争环境。
爱奇艺通过阶梯式扶持新生力量，探索AI影视创作新范式，展现了平台面对当下及未来产业变革的前瞻性布局。
诚然，眼下并不是电影产业的“黄金时期”，头部影片托底明显，多数档期与腰尾部作品的市场表现，依然难言理想。但正因如此，行业才更应该修炼内功，在内容质量、生产机制与人才培养等更基础的层面，寻找长期解法。
过去一年，不论是院线与平台之间更为紧密的协同关系，还是内容上的强类型化探索，抑或是创作阶梯的搭建与AI等新变量的引入，都在最大限度为产业蓄积动能，拓展更多潜在可能性。
作为主流的电影创作、消费平台，爱奇艺正不断突破类型创作界限，帮助电影市场完成供给与消费的长期转变，也为整个电影产业载入新的活力与动力。
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